“暑期国产片票房“逆天”了 中国离好莱坞还有多远？”

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今年夏天，中国商业电影意外进入“叫苦又叫座”时代，不仅如《大圣归来》、《煎饼侠》、《捉妖侠》所代表的那样，商业电影轰轰烈烈地获得了上亿的票房，从专业影评人到业余文青都获得了很好的口碑。 特别是《大圣归来》，这部当初受其他商业电影的推动，电影和票房不振，在许多“自来水”(自发组织成为“水军”的志愿者)的口碑中销售，之后居住，一时成为国产动画的自我救赎之地

这些电影属于不同的类别，如动画、魔法片、喜剧片等。 但是，其共同点是从编剧到制作都融入了好莱坞商业电影成熟的道路。 虽然我不是专家，但多年来我一直在看好莱坞的商业电影，总结了一些规律。 总结一下，就是正能量的主题+经典的戏剧性情节+新潮的观念+精湛幽默的台词+演员的演技+视觉冲击力的场景。 如果能做到以上六点、三点或四点的话，电影基本上哪儿也不去。 如果能做到五点，成功的商业电影就差不多有保障了。 大部分好莱坞商业电影都遵循这种类型和模式，以近乎工业化的方式分工合作，批量生产。

长期以来，中国电影被所谓的第五代张艺谋、陈凯歌打上了贺岁片时期的冯小刚、之后的贾樟柯、新晋的韩寒和郭敬明等强烈的“导演”烙印。 导演往往是兼制片人，使电影个性化的色彩更加鲜明。 当然，个性电影也不是中国的第一部。 好莱坞有以导演，甚至演员为中心的个性作品，可以说源远流长。 但是，即使在好莱坞，个性化作品也冒着一定的风险。 有可能取得商业上的巨大成功，也有可能导演的个性被过度宣传而不被市场接受，也有可能被云所不知道。 大部分有名的大导演都有失败的作品。 今年夏天，陈凯歌的《道士下山》和郭敬明的《小时代4》也不幸陷入了这个误区。

《大圣归来》等几部电影的制作团队，开始有分工合作的工业化生产模式雏形。 用这种工业化模式制作的商业电影，没有给导演和制片人留下深刻的印象，大多以即时、昂贵的方式迎合大众的口味。 通常充满爱好、精致、娱乐、正能量，特别适合城市白领和中产阶级的日常娱乐。 有些艺术素养特别高的朋友可能对此漠不关心。 看了《大圣归来》，咧着嘴说“不是”。 但是，这些普通的接近中流喜好的作品，比任何精致的艺术电影都更能引起共鸣。 在WeChat的力矩、豆瓣上得到上千万好评的“自来水”们，大部分是这样的。

但是，工业生产的商业电影，对中国电影事业的最大意义，还是能最大限度地激发资本的参与热情。 个性化的影视作品，导演往往像张伟平(长时间)一样有比较固定的资金提供者，这使得影视市场容易被少数资本垄断，难以获得外部资金进入的机会。 资本来源的单一化不利于多样性、多门类作品的出现。 工业生产的商业电影不同。 现在，任何人只要拿着支票簿跳进电影产业，在各个环节找到合适的候选人，拼凑出团队，就能做出好的作品。 中国电影业的投资活动由此在空前旺盛起来。 用我一个制片人朋友的话说:“现在只要有好的笔记本，就不能吸引投资。”

这是让中国电影产业接近好莱坞的节奏吗？ 当然更近了。 但是，距离好莱坞规模化工业的成熟度还有很大的距离。 例如，《大圣归来》和《猎妖记》这部电影都是经过漫长的准备和拍摄过程，历时数年。 这是因为整个制作流程的相关环节还没有标准化，难以进行各部门交易和谈判的磨合过程，在拍摄制作的过程中会遇到各种不规范行为。 特别是作为其中的一环，能够保障完成质量的团队不太多。 因为如果大量的外部资金流入，短期内有可能发生追随、模仿各种各样的人的粗制滥造现象。 明年夏天，可能会看到《大仙归来》、《捉鬼》等拙劣的伪工业化产品充斥市场。 当然，资本自由竞争的阵痛，最终将促进整个产业的成熟。 我认为只要大环境不变化，中国电影工业就会朝着规模化、标准化的方向持续进步。 这是可喜的历史趋势。

来源：澎湃商业网