““原创与IP相煎何太急”背后：产业意识和创作意识之争”

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11月27日，阿里影业副总徐远翔在天津论坛发表演讲:1) ip才是王道； 2 )我们不再依赖专业编剧3 )超级ip+超级明星=高票房。 这篇发言发表后，编剧们纷纷表示要和阿里影业拜拜，引起舆论风波。 后来，徐远翔和阿里影业也回答“这是误会”，ip+编剧才充实了剧本产业链。

12月1日，《人民日报》发表了评论《“ip电影”热潮的冰冷思考》。 全文如下。

今年，“ip”这个新词很流行。 ip是英语intellectual property的缩写，意思是“知识产权”。 “ip电影”是指受欢迎的“知识产权”，一般是由粉丝众多的文艺作品派生出来的电影，由于包含了“粉丝充足”、“市场有保证”的说法，因此成为了领域的“新宠”。 今年暑假，国庆节的主要电影《煎饼侠》、《滚吧，蒲公英君》、《九楼的妖塔》、《夏洛特烦恼》分别是根据流行的网剧、漫画、网络小说、舞台等ip改编的，是典型的“ip”

稍微想想就知道“ip电影”已经存在了。 在好莱坞，以有名的漫画、小说、舞台为原作的电影不胜枚举，以中国本土电影为小说改编的人也有很多先例。 你为什么现在造了这个词？ 其实，和以前流行的“产品经理”一样，“ip电影”看起来像是在新瓶子里装旧酒，其实是强调注重商业效应的市场意识。 公平地说，《ip电影》不都是应景之作。 《夏洛特烦恼》获得1亿票房的时候，150万舞台粉丝可以说扮演了重要的角色，它一下子增长了，最终票房超过12亿的时候，依赖的绝不仅仅是ip，而是所谓的“自来水”效应。 这一效果的出现，主要原因是导演成功地对原舞台进行了影像化改造，既保持了《开心之花》的喜剧特色，又使舞台的味道过重而不脱离生活。 毕竟ip提供高质量的食品原材料，但是这个菜做得不好，所以得看勺子厨师。

ip的改编不必拘泥于原作，许多畅销的网络小说不具备与知名度相称的文化品质，即便有，电影也应该贡献出独特的艺术观点和方法。 《滚吧，探戈君》的漫画原作没有完成故事，电影中添加了很多“神一样”的原作创作，特别是僵尸电影和韩国偶像剧等类型元素混杂在一起，丰富了电影的视听语言。 但是，果然还是不拘原作的电影《九阶妖塔》出现了反面。 电影改编自《鬼吹灯的精绝古城》，除了人物名字以外，与原作的复制品大不相同。 这有点“挂羊头卖狗肉”的反感，引起了一点“原住民党”的厌恶。 但是，更致命的问题可能是，电影在脱离了原典精神之后，没能重建自我完善的新世界。 稳重的人物形象、离奇的故事线索、莫名其妙的对话风格，隔开了电影与观众的交流。 虽然ip改编没有固定章法，但有大致的方向性:不是一个自我表达，而是让主流观众满意。

“ip电影”是一个产业概念。 因此，最容易陷入的陷阱不是产业意识比创作意识更大吗？ 《带来青春》引领了怀旧青春的热潮。 尝到甜头的电影人迅速凝聚在产业配方上，增减几种调味料，批量生产同类作品。 据说《同桌的你》、《栀子花开》等《民谣ip》相继被改编成电影，《一生有你》、《睡在我上面的兄弟》也将出现在大屏幕上。 网络小说《为什么分手》被改编成电视剧大热，久受冷落的电影版权突然增值，趁着话题热度，电影迅速包装上市。 其中一位导演甚至担任了主演明星的经纪人，作品的艺术水平可以想象。 就连导演本人也直言“按照合格的消费品标准认真制作”，将文化产品等同于麦当劳和星巴克，毫不留情地抛弃艺术指标，尽管积极满足广大观众的诉求，但还是走向了另一个极端。

“ip电影”的热潮毕竟是电影缺乏原创能力。 随着中国电影市场的迅速扩大，文案诉求量也日益增加。 但是，要培养数量与市场容量相符的导演和编剧，至少电影产业需要10年的时间，紧急向其他行业引入资源是必然的。 大量ip资源的补给(尽管良莠不齐)帮助了电影产业的扩大，奠定了产业快速发展的基础。 这可以说是一大功绩。 但是，市场高歌猛进的时候，还有一个风险，就是存在的。 许多行业外资金、劳动者的参与，也使这个时代的电影比以往任何时候都多、杂、更有意思。 我们很高兴在ip带来的发挥空之间，必须警惕“只有产业化”的商业思维对艺术创作的干扰。 文艺作品归根到底要看原创能力，看文化质量。

来源：澎湃商业网